漫画「ヒーローサムサム」の監督、タンギー・デ・カーメルへのインタビュー * レビュー

若くて勇敢なサムサモの人生の新しい漫画「彼自身の英雄」は、宇宙の英雄が夢見ることができるすべてを持っています：愛する英雄的な両親、スーパーフレンド、そしてあなたが銀河をサーフィンできるあなた自身の空飛ぶ円盤...唯一のものが欠けています-彼の超能力彼女が自分を示すまで！メガという名前の新しい女の子が街に現れ、彼女はサムサマで彼の超大国を目覚めさせることができると主張し、彼はそのようなチャンスを逃すことはできません。彼らは一緒に宇宙旅行に出発しました。彼らは友情と勇気が夢見る最高の超大国であることを学ばなければならないでしょう。インタビューの中で、ヒーローサムサムのディレクターであるタンギーデカーメレムは、プロジェクトの開発、風景、そしてキャラクタークリエーターのセルジュブロッホとの仕事について話しました。「HeroSamSam」のロシアでの発売日は2020年4月2日です。

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タンギー・デ・カーメル監督へのインタビュー

--Serge Blochのコミックから、SamSamに関するストーリーの最初の適応となったテレビアニメシリーズへの変換は、どのようにして始まったのですか？

-2006年、Bayard Groupは、Pomme d'Api誌のコミックキャラクターであるSamSamaについての話を見つけ、非常に有望であり、映画の適応を引き受ける監督を探していました。私が日本で撮影した映画に会社の代表者が目を奪われ、コンテストへの参加を申し出られました。彼らは、セルジュの絵に基づいた2Dアニメーションを選ぶのか、それとも当時子供向けテレビの世界で最初の臆病な一歩を踏み出した3Dアニメーションを選ぶのかわからなかった。私は最初から、伝統的なアニメーションを専門とせず、2Dを優先する選択がなされた場合、プロジェクトに参加しないと述べました。同時に、3Dアニメーションの助けを借りて素晴らしい結果を達成できることを顧客に納得させるために何でもする準備ができていました！ BayardとSergeの両方が気に入った3Dスケッチをいくつか作成しました。さらに、セルジュ自身は、彼が作成したキャラクターを新しい次元に持ち込もうとしたいと考えていました。

-これらの漫画にあなたを惹きつけたのは何ですか？

-私はすぐに、セルジュが作成したサムサマ宇宙宇宙が好きでした。少年と彼の友人のスーパーヒーローの冒険についての子供たちのファンタジー物語です。一部のエピソードでは息子を救わなければならないという事実にもかかわらず、彼の両親は常に彼を保護できるとは限りません。しかし、ほとんどの場合、SamSamS自身は自分自身に任されています。彼は、テディベアと一緒に好きな場所で自分の皿を飛ぶことができます。セルジュによって作成された他のキャラクターも物語に関与しています：惑星火星の独裁者、最初の火星人、宇宙海賊、いくつかのモンスター。しかし、どのエピソードの中心にも、サムサマスクール、彼の友人、そして両親がいます。

宇宙は十分に小さいという事実にもかかわらず、それは多種多様な物語を語るのに十分です。ミニフィルムのような52のエピソードを簡単に撮影でき、テーマが繰り返されないことを理解しました。彼の漫画の中で、セルジュは非常に前向きな方法で子供の心理学の多くのトピックに触れています。ベヤードはこれに特別な注意を払っています-各キャラクターは若い視聴者が成長するのを助けるべきです。 SamSamSとその対戦相手との対立では、暗闇への恐怖や夜に自分自身を描写することへの恐怖など、普遍的な子供時代の恐怖をたどることができます。主人公は、宇宙の雰囲気や、モンスターや海賊が住む未踏の惑星でのこのような問題すべてに対処します。

--Serge Blochは、シリーズのビジュアルコンポーネントの開発に参加しましたか？

「彼が発明したキャラクターの3Dバージョンが欲しいかどうかはよくわかりませんでした。サムサマの冒険についての彼の絵は互いに大きく異なります。キャラクターの耳のサイズが異なり、鼻が長くなることもあれば、短くなることもあります。要するに、セルジュのグラフィックは非常に自発的です。

コミックを3Dに適応させるために小グループを作成しました。私はアーティストのエリックギロンをこのチームに招待しました。このチームは、映画「卑劣な私」の手先を含む多くのアニメーションキャラクターを作成しました。当時、私たちは彼と一緒に広告業界で多くの仕事をしていたので、彼にコミックの適応に一緒に取り組むように頼むことは珍しくありませんでした。私たちは鉛筆で武装し、SamSamの多くの反復を共通の分母に持ち込もうとして、Sergeの図面を研究し始めました。まず、主人公を二次元で描いて、プロポーションや耳の大きさなどを決めました。それから私たちは彼の両親、海賊、そして他のすべてのキャラクターと同じことをしました。彼の意見が最後の手段だったので、私たちはスケッチをセルジュに見せました。セルジュは言った、「聞いて、みんな。これは素晴らしいことだと思います。あなたを完全に信頼しています。コミックを描いたのですが、3Dでは何もわかりません。だからそれのために行きなさい！」彼は、彼が作成した世界を新しい次元に移すという点で、私たちに完全な行動の自由を与えてくれました。私たちは絶対的な信頼の雰囲気の中で働いていました。3Dモデルの開発中に質問や問題が発生した場合、Sergeは常に私たちを支援する準備ができていました。

次に、彫刻家のYves Vidalに、描いた3Dモデルから彫像を作る手助けを求めました。中間画面の画像は作業が完了するまで活気がなく魅力的ではないように見えるため、コンピューター画面で3D文字よりもSergeに表示する方がはるかに便利でした。カラフルな置物は、キャラクターが最終的に画面上でどのように見えるかについての包括的なアイデアを提供しました。イヴは、両親、海賊、モンスター、つまりシリーズのほぼすべてのキャラクターの人形を彫刻し、定期的に私とエリック・ギロンに相談しました。セルジュの宮廷に人形を提示し、セルジュはそれぞれを次々と承認しました。このプロセスには約6か月かかりました。

また、Sergeが世界を赤く、時にはオレンジ色に塗ったため、スクリプトの一貫したパレットについても合意する必要がありました。私たちは、すべてのキャラクターを含む、将来のショーの世界のすべての要素に対して一貫した色を交渉しました。たとえば、SuperJulieは頭からつま先までピンクの服を着ており、SweetPiの服は緑、SamSamaの衣装は赤などです。そのため、SamSamselfの周りのすべてが赤で表示されています。宇宙船、おもちゃ、部屋の家具などです。同様に、Sweet Peeのスクーターは緑色で、SuperJulieのスクーターはピンクです。この用途の広い視覚効果を使用して、3Dであっても、セルジュが作成した世界に秩序をもたらしました。また、3Dオブジェクトを作成するのではなく、壁にいくつかの背景要素をペイントすることで、彼の特徴的な黒い縁取りを追加しました。この一例は、サムサマの実家の花です。

--Serge Blochは、シリーズのスクリプトの作業に参加しましたか？

- もちろん。シリーズのスクリプトを書き始める前に、将来のプロジェクトのために一種の聖書をまとめました。それは、すべてのキャラクター、彼らのキャラクターと特徴、そしてイベントが行われる全世界の詳細な説明を提供しました。その後、この聖書は、シリーズの各エピソードのスクリプトに取り組むときに不可欠なツールになりました。この間、セルジュはその仕事に積極的に参加しました。彼はストーリーラインとキャラクター間の関係がコミックと同じままであることを確認したかった。彼は私たちがSamPlanetがどのように機能するか、学校の憲章、子供たちがどのようにコミュニケーションするか、海賊コミュニティなどを理解するのを手伝ってくれました。海賊が危険なのか嫌なのか、それとも敗者の一団なのかわからない場合は、聖書を調べます。要するに、将来のプロジェクトのすべての詳細は、このドキュメントで非常に詳細に詳述されており、Bayardの視聴覚部門と編集部門によって承認されています。

-映画「ヒーロー・ヒムセルフ」はシリーズの前編ですか？結局のところ、火星の独裁者、最初の火星人と彼自身はまだ会っていませんが、シリーズでは彼らは長い間お互いを知っていました...

-確かに、映画のイベントは、シリーズで説明されているイベントの前に展開されます。私たちの歴史では、サムシム自身は、両親が彼に「火星に近づかないでください、そこでは危険です！」と警告しているので、原則として最初の火星人について知っています。視聴者は、独裁者がSamPlanetに脅威を与える可能性があることを理解しています。おそらく、両親はすでに何度かサムサムをトラブルから救ったので、子供たちはこの惑星を飛んで探検することを禁じられています。しかし、メインのプロットラインは、SamSamが超大国を獲得するという夢を物語っていますが、シリーズでは彼はすでに超大国を持っています。もちろん、シリーズでは、彼はまだ英雄の宇宙学校に通っていますが、彼はすでに異常に鋭い聴覚と視覚を持っており、流星を撃退するのに十分強いです。一言で言えば、彼はすでに実宇宙のヒーローになっています！映画では、サムサム自身が学校に通っていますが、まだ彼の超能力を獲得しておらず、これはもちろん、彼を心配せざるを得ません。

-この映画で触れている新しいトピックは何ですか？

-最初に、スクリーンライターのJean RegnaultがSergeと話をして、SamSamに関するすべてのストーリーの主要な構成要素を決定しました。ジャンは、以前に撮影されたシーンで頭を悩ませないように、テレビシリーズの1つのエピソードを意図的に見ないことに決めました。その後、ジャンとヴァレリー・マジーは、将来の映画のプロットに必要なキャラクターについて考えました。写真の主なテーマが選ばれました：急速に成長し、独立を獲得し、絶え間ない親の監督から自分自身を解放することを夢見ている子供。自分自身の救いは超大国の獲得でしょう。シリーズに登場したことのない新しいヒロイン、メガは、はるかに複雑な状況にあります。彼女の父親は火星の独裁者であり、母親は音楽に夢中になっている横暴な女性です。それどころか、サムサムには素晴らしい両親、素晴らしい部屋、たくさんのおもちゃ、超かわいいぬいぐるみ、素晴らしい友達がいるので、彼を羨ましがることしかできません。

彼を本当に心配しているのは、彼の超能力を見つけることだけです。

同時に、私たちは貧しい小さなメガを見ます。彼女は宮殿を離れることを禁じられているので、ダンジョンのように火星に住んでいます。母は彼女を歌わせます、彼女の部屋には単一のおもちゃはありません-スコアだけです。メガは塔の頂上で孤独に日々を過ごしており、楽しみ方を知っている他の子供たちがそこにいることを知りません。笑いは父親に偏頭痛を与えるので、彼女は笑うことさえ禁じられています！私たちは2人の主人公の世界を対比させてプレイしました。1人は素晴らしい人生を送り、もう1人は不幸ですが、どちらも解決すべき問題があります。会って、私たちのヒーローは互いに助け合っています。しかし、新しい知人と友達になるためには、メガは嘘をつく必要があります。一般的に、嘘のトピックは、プロットの重要なトピックの1つです。メガの家族の状況は非常に不安定で緊張しているので、欺瞞は彼女にとって不可欠な存在手段になります。彼女は両親に、そしてサムプラネットの子供たちに嘘をつくことを余儀なくされています。無意識のうちに、メガは彼女の欺瞞で多くの人々を傷つけます。

-テレビシリーズからフルレングスの映画への移行における、キャラクターの技術的および芸術的な変化とサムサマの世界について教えてください。

-シリーズの最初のエピソードは12年前に撮影されました。技術的な観点からは、Mac Guffstudioが実行する最新のソフトウェアですでに撮影された映像を使用して映画のような品質を得ることができませんでした。シリーズの最初の2シーズンに取り組み、まもなく3シーズン目を迎えるブルースピリット社も非常に優れたスタジオですが、テレビプロジェクトを専門としています。 Mac Guffを使用して、最初から最初から始めなければならないことは明らかでした。この珍しい光景は、シリーズの3つのエピソードだけでなく、映画のスクリーン用に特別に作成されたものであることを、映画の最初の数分から視聴者に理解してもらいたいと思いました。

Mac Guffのアドバイスで、フルレングスのアニメーションの経験が豊富なプロデューサーの注目を集めることを期待して、Folivariキャラクターを提案しました。これは、スクリプトとイメージングの段階でTVキャラクターを映画のキャラクターに変えるのに役立ちます。

Mac GuffとFolivariのスタジオの経験を使用して、新しいキャラクターモデルを開発しました。そのすべての要素は、より詳細で高品質です。サムサマのプロポーションを少し変えて、手足を伸ばしました。キャラクターは少し体重が減りました。このように、シリーズのイベントの前に映画が行われたという事実にもかかわらず、彼は少し背が高くなったように見え始めました。さらに、高齢者にとって魅力的なものにしたかったのです。シリーズのターゲットオーディエンスは3〜6歳の子供であり、映画の新しいグラフィックを使用すると、8歳までの子供に興味を持たせることができます。シリーズのストーリーボードを研究することで、映画のキャラクターを作り直し始めました。それは私たちがショーに取り組んでいたときに私たちが買うことができなかったものを変えることを可能にしました。

- 例えば？

-キャラクターの頭のサイズを小さくし、腕を長くして、シリーズよりもアニメーション操作のフェアウェイを大きくしたとしましょう。

-キャラクターの衣装も、サムサマのマントなど、追加のテクスチャで作られています...

- そこには。それは必要でした-映画では、写真はより詳細でなければなりません。私たちは、サムサムが両親と住んでいる街のパノラマに大きく取り組んできました。装飾はより野心的になりました。植物も追加しましたが、それでも温かみのある配色を使用しました。新しい要素が全体に現れました。例えば、実家の居間では、本棚が立体的になっています。しかし、風景は1950年代と1960年代の同じ未来的なスタイルで、そしてもちろん、SamSamaの普遍的な配色で作られています。第一火星の世界の風景も大きく変化しました。

-新しい装飾について詳しく教えてください。

-脚本を終えた後も、ストーリーボードを作成しながらストーリーに取り組み続けました-新しいストーリーのために新しい風景を考え出す必要がありました。だから私は最初の火星人の世界について言及しました。私たちは彼の世界のためにたくさんのことを思いつきましたが、それはセルジュの漫画にもシリーズにもありませんでした。たとえば、外から見ると独裁者自身の巨大な像のように見える宮殿。内部では、この像の腸に似たエレベーターとトンネルのシステムを考え出しました。このシステムで、火星人は彼の私的な部屋または彼の秘密の実験室に入ることができました。新しい「装飾的な」アイデアについて、制作デザイナー兼ストーリーボードアーティストのMael Le Halleと話し合いました。彼は、斬新さがフレームに収まり、シーンの整合性を損なわないことを確認する必要がありました。

宮殿の彫像の大きさと広大な内部は私に少し想像を許させました-私は宮殿の上部が雲の後ろに隠されることができると決めました、それで火星の家族のアパートは惑星の表面から一般の住民に見えません。独裁者が妻と娘を誰からも隠すことができたのは当然のことです。火星人と彼の妻の家族の居間を2つに分割することにより、火星人と彼の妻の根本的な違いを強調しました。

火星人は彼の妻の半分の床を踏む権利がありませんでした、彼は彼の指に触れることさえあえてしませんでした！部屋のフェミニンな側面は、小さな白いソファと青いカーテンのある私室に似ており、火星人の典型的な緑と灰色の色合いとは対照的です。

-映画とシリーズを比較すると、アニメーションはどのくらい変化しましたか？

-シリーズをアニメートするよりも、フィルムをアニメートするのに4倍の時間がかかりました。品質にはそれが要求されますが、変更はフランチャイズの芸術的側面と技術的側面の両方にプラスの効果をもたらしました。映画のようなフォーマットは、各シーンをより野心的なものにすることを可能にしました-観客は文字通り物事の厚いところにいることに気付くでしょう。

-映画のキャラクターは、シリアルプロトタイプよりも豊かな顔の表情を誇ることができると言えますか？

-確かに、映画のアニメーションはシリーズよりもはるかに詳細です。キャラクターの顔の表情をより細かく制御できます。特殊なマーカーを動かすことで、キャラクターの体の位置だけでなく、顔の表情も変えることができ、映画の作品ではその10倍のマーカーがありました。たとえば、メガはもはや1つの普遍的な悲しいしかめっ面に満足していません。ヒロインがサムサムに嘘をつく必要があるときに、ヒロインがイライラしていることを示すことができました。それぞれ反射の度合いで感情を変えることができ、キャラクターは観客の目にもっとリアルになります。

-ダンスシーンでは、プロの振付師と一緒に仕事をしました。ダンサーの動きをどのようにキャラクターに伝えましたか？

-振付家のベロニカ・ブルネルに、若いヒーローのプロポーション、特に「小さな短い脚」に特別な注意を払うように頼みました。私たちは彼女の動きをビデオで撮影しました。これは後でアニメーターがダンスシーンで作業するときに見られました。モーションキャプチャテクノロジーを使用した場合、必要なレベルのリアリズムを実現することはできません。

-作曲家のエリック・ネヴェウとの仕事について教えてください。

-エリックは最近、アニメーション映画「ゾンビレニウム」の音楽を書き、一般的に彼のキャリアの間に彼は多くの人気のあるテレビシリーズのサウンドトラックに取り組みました。

SamSama TVシリーズに取り組んでいる間、ファンタジーの世界がレトロで未来的な音楽スタイルとよく調和していると感じたので、1970年代のジャズからインスピレーションを得ました。最初のミーティングで、私はエリックにジャズの雰囲気を作りたいと説明しましたが、ラロ・シフリンのような70年代のジャズマスターの作品には執着しません。そのような愛着は、視聴者に引き起こされる感情の範囲を狭める可能性があります。多くのハリウッドの大ヒット作で鳴るシンフォニックミュージックを使用することはできませんでした。記念碑的なサウンドトラックは、SamSamの壊れやすい宇宙を単に押しつぶすだけでした。エリックは完成した映画を見て、多くのオプションを提供しました。彼はさまざまなジャズスタイルを試しましたが、音楽がロックのようになることもありました。私たちはこれらすべてのオプションについて彼と話し合い、映画に理想的な音楽の伴奏のスタイルを見つけようとしました。私は、私が思ったように、惑星火星のシーン、SamPlanetのシーン、宇宙の冒険のシーンを最もよく補完する構成を選択してグループ化しました-それらは絵の音楽的なトーンを決定しました。

SamPlanetのシーン、特にSamSamaの両親の家のシーンでは、明るく前向きで落ち着いたジャズが鳴ります。火星については、伝統的な軍隊の音楽で独裁的な雰囲気を作り出すことにしました。宇宙では、サウンドトラックは電子音楽のタッチでジャズに変わります。次に、キャラクターの感情に合わせて音楽を調整し、画面上で行われるイベントを調和的に補完する必要がありました。すべての音楽テーマはオリジナルであり、特に映画のために書かれました。シリーズから引き継いだ唯一の要素は、火星の軍事パレードに伴うシュトラウスのエジプトの行進でした！

-映画の制作で一番好きだったこと、そして一番大変だったことは何ですか？

-私たちの目標は、SamSamaの世界のスタイルに忠実でありながら、予想外のプロットのねじれがたくさんある、豊かで目を楽しませてくれる写真を作成することでした。この目標を達成するために、テクスチャを強調し、各シーンの主な劇的で感情的な瞬間を強調するために、シーンの照明を計画するのに多くの時間を費やす必要がありました。繰り返しになりますが、私たちは実際の映画のような照明を使用しました。私たちのスペシャリストは、一連のフィーチャーフィルムでカメラクルーのイルミネーターとまったく同じ方法で作業しました。今、大画面で何度か映画を見てきましたが、私たちの努力が見事に報われ、私たちが設定した課題が解決されたことを誇りに思います。