ミステリーガーデンは、2020年9月1日にすべてのオンライン映画館で初公開されました。これは、インドで裕福な英国人家族に生まれ、母性愛を奪われた少女、メアリー・レノックス（ディキシー・エゲリックス）の物語です。映画「TheSecretGarden」がどのように撮影されたか、新しいアダプテーションのプロットで最も感動したもの、そしてそのような素晴らしくて神秘的なキャラクターがどのように作成されたかを説明します。
評価：KinoPoisk-5.5、IMDb-5.5。
プロットについて
突然、孤児になったメアリーは、イギリスの秘密に包まれた叔父の邸宅に移動することを余儀なくされました。規則はあなたの部屋を出て巨大な家の廊下をさまようことを固く禁じられています、しかしある日メアリーはどんな願いも叶う素晴らしい世界に通じる秘密のドアを発見します-神秘的な庭...
彼の父と母の死後、孤児は彼の叔父のアーチボルド・クレイヴン（オスカーとBAFTAの勝者コリン・ファース）にイギリスに送られます。彼は、メドロック夫人（BAFTAの勝者ジュリーウォルターズ）とメイドマーサ（イシスデイビス）の監視の下、ヨークシャーのミセルスウェイト邸宅に住んでいます。
彼女の病弱で閉じ込められたいとこコリン（エダン・ヘイハースト）に会った後、メアリーは家族の秘密を明らかにし始めます。特に、彼女はミセルスウェイトの広大な敷地で失われた素晴らしい庭園を発見しました。
メアリーを庭の壁に導いた野良犬を探している間、彼女はメイドの兄弟であるディーコン（アミールウィルソン）に会います。彼は庭の癒しの力を使って犬の不自由な足を癒します。
この世界に収まらない3人の男はお互いを癒し、神秘的な庭の新しい可能性をますます学びます-彼らの人生を永遠に変える魔法の場所です。
映画のプロデューサーRosieAlison
「TheSecretGarden」をベースに、いくつかのパフォーマンスとブロードウェイミュージカルが上演され、4つのテレビシリーズと4つのフィーチャーフィルムが撮影されました。プロットには、この話に何度も戻るようにさせる特定の力があります。作家のアリソン・ルリーは次のように述べています。「フランシス・エリザ・バーネットは、隠された空想と願望を説明する物語の1つを語りました。これらの物語は、文化的現象になるための商業的成功を無視して、コミュニティ全体の夢を体現しています。」
確かに、本のプロットには、単純であると同時に普遍的なものがあります。霧に包まれた地所にいる孤独な子供は、秘密の庭を見つけます。秘密の庭は、自然と友情の力で精神的な傷を回復し、癒すことができる一種の秘密の場所です。これは最大の贖罪の物語の一つです。
なぜ別の「不思議な庭」、あなたは尋ねますか？さて、最後のフルレングスの映画の適応から27年になります。この神秘的で魅力的で有益な物語に精通していない新世代の子供たちが現れました。また、今や私たちは自然からさらに遠ざかり、その重要性と価値を想起する必要があります。
私たちの映画の適応は、それ自体がユニークです。写真はより実質的であることが判明し、聴衆はメアリーの目を通して展開するプロットをたどります。架空の世界と現実の世界の境界は、以前の映画よりも幻想的になっています。
私たちの庭も劇的な変化を遂げ、今では子供たちに大きく依存しています。私たちは、周囲の野生生物の世界が、想像力で環境とコミュニケーションできるかのように、キャラクターの気分に反応するという仮定を提唱します。庭の魔法は、魔法のリアリズムの特定の原則に従い始めました。
とりわけ、私たちは別の方法で映画を撮影しました。 M25の横にある場所を選択し、スタジオのフィールドサイトに庭を設置する代わりに、メアリーの想像力によってのみ制限される、よりワイルドで拡張されたバージョンの庭を作成したかったのです。自然の多面的な美しさを捉えるために、英国で最も有名な庭園のいくつかで撮影することにしました。
撮影中、私たちは英国中を旅しました。私たちは、ノースヨークシャーの放棄された修道院と沼地、ノースウェールズのボドナントガーデンの驚くべき生きているアーチと洪水平原、コーンウォールのトレバガーデン亜熱帯庭園の巨大な木々を背景に働きました。
ディーンフォレストにあるパズルウッドの神秘的な先史時代の泥炭地とサマセットにあるアイフォードマナーの素晴らしいハンギングガーデンを訪れました。リストは続きます。私たちは、自然の多様性と、子供たちの見方を正確に捉えることができたと信じています。 CGIで生成された特殊効果に依存するのではなく、実際の庭園からインスピレーションを得ました。
重要な変更の1つは、ストーリーの延期でした。プロットはもともと1911年に行われました。私たちは、エドワード時代の外の話をすると同時に、過去の雰囲気を維持することで、今日の子供たちがそれを望んでいると判断しました。最終的には、第二次世界大戦が終わった直後の1947年に落ち着きました。したがって、私たちはメアリーの悲劇を説明することができました-彼女はイギリスのインドがパキスタンとインド連合に分割された期間中のコレラの発生中に両親を失った可能性があります。邸宅が軍事病院を収容していたため、ミセルスウェイトエステートはまだ戦争の反響からの回復に苦労しています。悲しみはメアリーの内側からだけでなく、彼女の外側も取り囲んでいた。
プロットの主要な関係に焦点を合わせるために、いくつかの2次文字を削除することにしました。私たちにとってより重要なのは、悲しみに暮れるアーチボルドが病気の息子コリンにうつ病を投影するという心理的なドラマでした。その少年は、元の物語の筋書きの基礎となった委任されたムンチャウセン症候群に苦しんでいました。私たちは、ミセルスウェイトに蔓延した家族の悲しみの謎をよりよく理解しようとしました。写真の登場人物を手放さなかった過去の幽霊のおかげで、プロットは一種の幽霊物語のようになり始めました。
驚異的な才能を持つ俳優とボイスオーバーチームが協力して、デザイン、衣装、制作、音楽が調和した高品質の映画を作成しました。
「不思議な庭」の絵は、子供たちだけでなく、子供時代についても書かれています。大人が自分の若さに戻り、新世代の若い視聴者が不思議な物語に没頭するのが面白いことを願っています。視聴者は、自分の目に開かれた秘密と希望が何を可能にするかに感銘を受けるでしょう。
映画の制作について
Frances ElizaBurnettの著書TheGarden of Mysteryは、1911年に最初に完全に出版され、1910年11月から1911年8月までThe AmericanMagazineに部分的に出版されました。ヨークシャーで行われるこの小説は、英国文学の古典と見なされています。
彼女の話を思いついたとき、バーネットは変わったアプローチを取り、主人公を伝統的に不幸で哀れな孤児から非常に気まぐれな女の子に変えました。神秘的な庭を探索している間、メアリーは自分の精神的な傷を癒すことを学びます。これは愛のすべてを癒す力についての話ではありません。これは、限られた能力とすべてを征服する自然の力というテーマに触れる変革についての物語です。これは若い読者のための冒険物語であり、ほとんどの子供の物語のように、さまざまな困難と珍しいプロットのねじれに満ちています。
HeydayFilmsのプロデューサーであるRosieAlisonとDavidHeymanは、すべての世代の視聴者にアピールする歴史上の物語を取り上げました。 「この本は私たちに一定の力を持っているので、何度も何度も戻ってきます」とアリソンは認めます。 「神秘的な庭のアイデアには非常に単純なものがありますが、同時に普遍的です-喜びのない土地にいる孤独な子供は、魔法の癒しの力を持つ秘密の場所である秘密の庭を見つけ、自然と友情の助けを借りて彼の人生を正します。」
「これはとても感動的な話です」とプロデューサーは続けます。 -誰もがその秘密の場所を見つけることができるというプロットの主なメッセージを誰もが理解できると思います。ドアを開けると、周りのすべてが日光にあふれ、すべてが変化して繁栄します。私たち自身の内なる楽園への道を見つけるというトピックは、私たち一人一人によく知られています。」
「これは救いのすばらしい物語の1つであり、多くの点でこの物語は非常に成熟しています」とアリソンは付け加えます。 「この写真は主に女性の興味を引くと信じていますが、世論調査では、秘密の庭が好きだと認めた男性の数に驚いていました。」
アリソンは非常に実例を示しています。メアリーの叔父であるアーチボルド・クレイヴンを演じたコリン・ファースは、ヘイデイから送られてきた台本にとても興奮していたので、休暇を中断して参加することにしました。 「コリンは台本を読み、断ることができませんでした」とプロデューサーは言います。 「彼はこの話に深く感動しました。」
ヘイマンは、新しい映画の適応は、彼が制作したハリー・ポッターの映画と同様に、聴衆の認識において普遍的であると信じています。 「私たちは小学生の子供たちだけでなく、私のような大人のために、60歳、70歳以上の人々のために映画を作りました」とプロデューサーは笑います。
「今日、私たちは自然からさらに遠く離れています」とアリソンは言います。「これまで以上に必要ですが。さらに役立つのは、夢にも思わなかった自分の可能性を通り抜けて解き放つことができる小さなドアの物語です。私たちの映画が、自然との関係がどうあるべきかを明確に示す有意義な心理学的研究になることを願っています。」
アリソンとヘイマンは、著名なスクリーンライターであるジャック・ソーンに新しい映画を適応させるための脚本を書くことを提案しました。ジャック・ソーンの実績には、子供の頃の変遷だけでなく、孤立や障害についての多くの映画が含まれています。その中には、映画「ミラクル」と「ボーイスカウティングブック」、テレビシリーズ「スキンズ」とキャストオフ、そしてパフォーマンス「レットミーイン」と「ハリーポッターと呪われた子供」があります。
「ミステリアスガーデンのような素材に取り組み始めると、「これは日曜日にお茶を見守る古き良き古典です」という考えを取り除くのは難しいです」とアリソンは言います。 -私たちは、関連性があり、一定の共鳴がある現代的なものを撮影したかったのです。ジャックは彼自身の非常にモダンなスタイルを持っています。彼は子供の感情や会話の仕方を説明する方法を知っています。さらに、彼は恵まれない子供たちや障害者のトピックに非常に興味を持っています。彼がロイヤルコートシアターのために劇「LetMeIn」を書いたと言えば十分です。このすべてを念頭に置いて、私たちは彼がそれを処理できると思いました。ジャックは大きな心と傷つきやすい魂を持っています。彼は柔らかく、叙情的で自発的になる方法を知っているので、私はミステリアスガーデンが彼を夢中にさせると信じたかったのです。」
ソーンは子供の頃この本が好きだった。それから彼はHeydayの推薦でそれを読み直し、意識的な年齢で彼が小説をさらに好きであることに気づきました。 「これは素晴らしい本です」と作家は言います。「多くの信じられないほどの陰謀のねじれで、なんとか自分自身を見つけることができた不幸な女の子について。その本を読んで、その暗さに驚かされ、とても感動しました。」
スクリーンライターは、メアリーがそうなった理由を見つけるというアイデアに特に惹かれました。
「この女の子の子供時代が大人によって事実上破壊され、子供たちによって再建されたことを示したかったのです」とソーンは説明します。 「彼らがコリンと共通していたのは、彼らが大人の注意の欠如に苦しんでいたということでした、そして私は台本の中でその側面を強調したかったのです。」
この本とソーンの脚本はどちらも、メアリーのインドでの生活を説明しています。 「私たちはインドで少し時間を過ごしました」と脚本家は言います。「映画では大ざっぱなフラッシュバックシーンになります。しかし、これは女の子の話をするのに十分です。彼女はどんな子供にもふさわしい方法で愛されていませんでしたが、それには非常に複雑な理由があり、子供たちの理解にアクセスできませんでした。とはいえ、彼女を元気にさせたのは子供たちだった」と語った。
「自分の魂の灰を新しい苗木で植え、新しい希望の苗木を世話することで、メアリーは自分の中を見ました。これは私たち一人一人にとって非常に重要です」とソーンは付け加えます。 「さらに、自然が私たち一人一人をどのように変えることができるかについて特に注意したいと思います。この映画は、若者たちに家を出て、庭や公園に小屋を建てるように促します。それが起こったら、素晴らしいです！」
ソーンは脚本に取り掛かり、アリソンとヘイマンは監督を探し始めました。彼らは幸運にも、英国のスクリーンライター、3つのBAFTA賞を受賞したマークマンデンのプロジェクトに魅了されました。マークマンデンの映画には、ユートピア、クリムゾンペタルアンドホワイト、国宝（ソーンと一緒に仕事をした）、映画のシールオブカイン、そして他の成功したプロジェクト。
「私たちは映画の非常に早い段階でマークのことを考えました」とアリソンは言います。 「ミステリアスガーデンは彼の他の絵画とは異なり、独特の視覚スタイルとステージングを備えています。」
「彼はそれぞれのプロジェクトを心に刻み、キャラクターの心理的トラウマと感情の根底に到達します」とプロデューサーは続けます。 -彼は暗く、鈍く、挑発的なテレビプロジェクトを撮影しました。しかし同時に、彼は非常に気配りがあり、優しく、誠実な人です。彼が仕事に取り掛かるとき、あなたは前もって、甘いものや退屈なものがうまくいかないことを知っています。」
マンデンはすぐにそのアイデアを気に入りました。
「ジャックの脚本は、本の全体的な雰囲気を保つという点で古典的でした」と監督は言います。「しかし、私が特に気に入った2つの側面。まず、プロットは、友情の中で愛を見つけ、人生で初めて子供になることを本当に学ぶ愛されていない子供たちについて語っています。第二に、脚本は本と同じように子供の問題に対する感情的な認識を感じました。それは非常に真剣で思慮深いアプローチを必要としました。通常、大人は大人の方法で書きます、彼らは子供とは全く異なる悲しみの認識を持っています。この本では、子供たちも大人の方法で逆境に対処しており、21世紀の精神で非常に現代的であるように私には思えます。」
文学の古典の適応
「各ストーリーでは、これまで聞いたことのないセリフ間で異なるストーリーを見ることができます。直感が発達している人だけが読むことができます。」-フランシス・エリザ・バーネット。
デビッド・ヘイマンがこの本の映画化に取り組んだのはこれが初めてではありません。彼はハリーポッターシリーズをベースにした映画を制作したと言えば十分でしょう。
「最も重要なことは、本の精神を維持することであり、一言一句従わないことだと思います」とプロデューサーは言います。 -「ミステリーガーデン」は古典的な文学なので、もちろん、いくつかの基礎を残さなければなりませんでしたが、私たちはいくつかの変更も加えました。たとえば、映画は視覚的にメリットがあると考えたため、タイミングを変更しました。しかし、私たちはバーネットの物語の核心をそのまま残しました。」
「現代の子供たちは、エドワードのボンネットがない絵をよりよく見ることができると感じました」とアリソンは説明します。 -第二次世界大戦直後の1947年に、写真のアクションを延期することにしました。したがって、メアリーの両親は、インドの分割中のコレラの発生中に死亡した可能性があります。
この決定は、映画製作者がミセルスウェイト邸宅に不穏な雰囲気を作り出すのに役立ちました。プロットによると、負傷した兵士のための病院がそこに設立された後、不動産は回復することができません。
「それで、メアリーを食べていた悲しみがいたるところにあるように感じました」とアリソンは続けます。 -各キャラクターは、戦争の影響を受けました。その家は、他の世界とは一線を画す避難所になっています。そのような風景の中で、物語は異なる規模と重要性を獲得しました。」
映画製作者は、主人公間の関係、特にコリンと彼の悲しみに暮れる父アーチボルドとの間の複雑な関係をよりよく伝えるために、いくつかのマイナーなキャラクターを犠牲にすることに決めました。
アーチボルド兄弟と庭師は物語から削除されました。同時に、ジャック・ソーンは新しいヒロインを紹介しました。メアリーが友達になった犬で、ミセルスウェイトでの初期の頃は深刻な注意不足を経験していました。少女を神秘的な庭に連れて行ったのは、脚本家の要請でこの犬でした。
映画製作者たちは、ミセルスウェイトに住む家族の悲しみの性質をより綿密に調査することにしました。これは、比喩的にも文字通りにも、2人の幽霊が映画に登場した方法です。彼らの外見は悲しみから生まれました。その封印は地所のすべての住民にあります。メアリーとコリンの母親は、プロットで非常に重要なキャラクターになりました。彼らは生涯の姉妹であり、死後も切っても切れないままでした。
「この映画は、両方の母親の幽霊を特集します」とアリソンは言います。 -映画の終わりに、コリンと彼の父アーチボルドは再び1つの家族になります。しかし、私たちのバージョンでは、メアリーは母親の幽霊と話すことで両親を思い出す機会も得られます。」
母親の幽霊は穏やかな気分です。
「この話は家族の幽霊についてです」とプロデューサーは付け加えます。「家族の無関心の連鎖を断ち切る必要があります。メアリーは、叔父の台無しにされた家族の傷と彼女自身の精神的な傷を癒す必要があります。」
アリソンは、バーネットの本の中で、メアリーの両親は無責任に見えると述べています-彼らはパーティーに行き、娘にまったく注意を払っていません。 「両親は死に、メアリーはタイトルの孤児のままです」とプロデューサーは言います。 「その後、バーネットはコリンと彼の父親との関係に焦点を合わせて、事実上母親の姿に戻らなかった。」
「私たちは、母親の幽霊が娘を訪ねることができると決めました」とアリソンは続けます。 -生涯、彼女はメアリーの注意を奪った。そこで私たちは、悲しみと憂鬱が外部の感情的な分離の背後に隠されていることを示したいくつかの小さなエピソードを挿入することにしました。」
ミセルスウェイトの邸宅に入ると、メアリーは夜に泣くのを聞いて、これらは病院のベッドで死んだ兵士の幽霊だと思います。彼女は秘密の部屋を見つけ、母親と叔母の声の響きを聞き始めます。やがて、彼女は神秘的な庭がコリンの亡き母のものであることに気づきます。 「私たちの話は、私たちが亡くなった親戚の幽霊に囲まれて生きているという考えを明らかにしています」とアリソンは説明します。
マンデンは特に幽霊のアイデアが好きでした。 「いわば怖いおとぎ話のような感じを作りたかったのです」と監督は言う。 -私たちの話は、インドでひどいトラウマを経験し、両親を失い、一人でいる女の子についてです。メアリーは、完全に異質な雰囲気の中で、イギリスで自分自身を見つけ、急性の外傷後症候群を経験します。彼女が持っているのは彼女の想像力だけです。」
この映画では、カメラはメアリーの半分眠っている状態と冷たくぼんやりとした現実を切り替えます。 「時々、視聴者自身が夢がどこで終わり、現実がどこから始まるのか理解していません」とマンデンは説明します。 -これこそがトラウマ状態のあるべき姿だと思います。メアリーが経験したことを非常に正確に伝えることができたようです。これはおそらく大人にも当てはまります。コリン・ファースのキャラクター、アーチボルド・クレイヴンも同じショックを受けました。ある時点で、彼は息子から完全に離れ、部屋に閉じ込められ、罰せられました。」最終的には、彼も亡くなった妻の幽霊に出会うでしょう。
最も重要な変更は、映画のエンディングに影響を与えました。批評家たちはバーネットの本のドラマチックな結末が不十分であると不満を漏らしたので、映画製作者たちは火に燃料を追加することを決め、結末に警戒と危険の雰囲気を作り出しました。幽霊が完全に現れるのはこれらの瞬間です。
「クライマックスは燃え上がるでしょう」とアリソンは言います。 -このシーンは本には載っていませんが、「ジェーンエア」との類似点がいくつかあります。多くの英国のハウスミュージアムを訪れましたが、ほとんどの美術館が一度に火事になりました。」
火事は、映画の最後の家の浄化と復活、したがって家族の復活に関連しています。
キャラクター
メアリーレノックスは、想像力豊かで自尊心の高い女の子です。映画製作者たちは、まだ多くの聴衆に知られていない、この役割の女優を見たいと思っていました。キャスティングディレクターは約800人の応募者のサンプルをレビューし、最終的に、12歳のDixieEgerixに選ばれました。
マンデンは若い女優の並外れた才能を心から賞賛しています。「私たちが最初に会ったとき、彼女はまだ12歳でしたが、12歳のとき、彼女は26歳のように思っていました」と監督は言います。 -おもしろい話をしてくれて、大人の俳優としてアドバイスしてもらえましたが、同時に庭のシーンに必要な子供のような自発性を保っていました。子供たちが汚れたり、蝶を追いかけたり、口笛を吹いたりできるように、庭のシーンにゲームと楽しみを持たせたかったのです。少し古風に聞こえるかもしれませんが、私にとってはこの日に関連しています。ディキシーはこの素晴らしい幼稚さを持っていたので、彼女はヒロインとはまったく異なるキャラクターを演じていますが、私は彼女を映画でデモンストレーションしようとしました。」
「私は、ジャックが脚本で説明したあらゆる経験と感情的な変化を理解し、伝えることができる女の子を必要としていました」とマンデンは続けます。 「同時に、彼女の本当の年齢は、メアリーが服を着たり踊ったりするシーンによって与えられるべきでした。」
Egerixはその役割を喜んで受けました。 「信じられませんでした」と女優は叫びます。 -映画の冒頭のメアリーがとても気分を害した女の子のようで、とても苦しんでいるという事実が本当に好きでした。彼女はすべてを失った。しかし、陰謀が展開するにつれて、彼女は魅力的なヒロインに変わります。彼女は自分に何が起こったのかを理解しており、私はそのような役割を果たしてとても嬉しかったです。そして、私はまた、メアリーがまったく角質ではなく、彼女の考えを言うのが好きでした。」
「これはフェミニスト映画だと思います」とEgerixは付け加えます。 -物語はメアリーに代わって、本よりもさらに語られています。そして、それはとてもクールだと思います。」
エジェリックスは、プロットにおける自然と庭自体の役割が特に好きだったと述べています。女優は、これが21世紀の子供たちにとって非常に重要であると確信しています。「私を含む多くの若者はもちろん電話に多くの時間を費やしているので、今自然について話すことは非常に重要だと思います。この映画は、たくさんの美しくて面白いものが周りにあることに私の目を開いた。電話の画面から離れれば、これらすべてを見て、感じることができます！」
「お母さんは花屋、お父さんは庭師、おじいさんは農学者です。自然と触れ合う家族の中で育ちましたが、この映画は私にもっと屋外で過ごすように促しました。」
エジェリックスはバーネットの本を読んだが、ソーンの台本に本当に感動した。 「ジャックは現在のプロットを巧みに再設計し、重要な側面をそのまま残しています」と彼女は言います。 -スクリプトは、人々がどのように変化できるかを明確に示しています。これはメアリーとコリン、そして大人にも当てはまります。」
メアリーの内面を明らかにするために、映画製作者は少女の想像力に焦点を合わせました（ちなみに、それは本に記載されています）。想像力は、物語の冒頭でヒロインのいやらしいことを幾分滑らかにしました。ヒロインのこの質のより詳細な研究のために、映画製作者は1905年に出版されたバーネットによる別の本、リトルプリンセスに目を向けました。
「リトルプリンセスから、ヒロインの想像力の説明を借りました」とアリソンは言います。 「私たちは子供たちの想像力を物語の中心にしたかったのです。」
映画のストーリー展開が進むにつれて、想像力と感情がメアリーを助けました。 「これは、子供たちがどのようにして大人の世界を理解し始め、直面する困難に気づき始めるかについての物語の一部です」とプロデューサーは説明します。 「メアリー自身は、いとこのコリンを疎遠になった父親のアーチボルドと再会させることで、子供の頃の過ちを正しました。」
メアリーの叔父でミセルスウェイト邸宅の所有者であるアーチボルド・クレイヴンは、かなり神秘的な人物です。物語では、彼は美女と野獣やジェーン・エアのように、城をさまよう孤独な人物の原型として説明されています。この役割を演じることは非常に困難だったので、映画製作者は彼女を私たちの時代の最も才能のある俳優の一人であるオスカーの勝者であるコリン・ファースに提供しました。
ファースはその役割を担うために休暇を中断した。 「コリンは、悲痛なアーチボルドの役割を引き受けるのに本当に勇敢だと思います」とマンデンは言います。 -彼は男性の悲しみのトピックを注意深く研究しました。 Archibaldは、視聴者が好むキャラクターの1つではありません。それが起こった場合、それはコリンが彼の役割をどれほど注意深く果たしたか、そして彼がヒーローにどれだけ自分自身を与えたかのせいです。」
デビッド・ヘイマンは彼の同僚に同意します。「コリンの才能のおかげで、視聴者は彼の性格に同情を示し、彼のことを心配します。英国映画だけでなく、世界規模のスターを獲得できたことは非常に幸運です。」
ファースによれば、ソーンの脚本で説明されているキャラクターを演じることは非常に面白かった。 「彼は非常に神秘的です-俳優は説明します-そして彼はすぐにフレームに現れません。メアリーの叔父との知り合いは本当に女の子を怖がらせます。メアリーの目には、彼はある種の怪物のように見えます。ミセルスウェイトに到着したメアリーは、絶望に満ちた残酷で荒廃した世界に身を置きます。 Archibaldのおかげでこの地所はとても良くなりました。」
「そのような役割は私にとって非常に興味深いものです。なぜなら、私は自分自身ですべてのニュアンスを感じ、それらを自分自身に通す必要があるからです」とファースは続けます。 「アーキバルドは彼の最愛の妻の喪失に非常に腹を立てているが、彼は彼の悲しみがひどい破壊的な力に発展するのを許している。」
ファースは、アーチボルドの状態の有害性が彼の周りのすべての人とすべてに影響を与えたことを明らかにします。庭、家、息子、そして地所で働いていたすべての人々-アーチボルドの悲しみの有害な影響はすべての人に影響を及ぼしました。」
ファースは、アーチボルドの消費する悲しみはとてつもなく利己的であると確信しています。「彼はすべての人を忘れたか、少なくともすべての人を忘れることを余儀なくされています。彼は愛する人に自己嫌悪を投影することによって彼らを傷つけます。彼の息子は、アーチボルドの自爆によって引き起こされた鬱病の影響を受けた最初の人でした。」
Colin Cravenは、アーチボルドの息子であり、The Garden ofMysteryで2番目に重要な子供のキャラクターです。その少年は悲しみに暮れる父親の努力によって彼のベッドに閉じ込められている。彼は本当に治療が必要であり、それはメアリーとの友情になり、その後庭に出ます。映画製作者たちは、エダン・ヘイハーストをコリンの役に招待しました。
「エダンがオーディションに来たとき、彼の読み方には何かユニークなものがあると思いました」とマンデンは回想します。 -昔の映画で子供たちが話していたように、1940年代に聞こえるアクセントのある言葉を話しました。これは若い俳優にとって非常に価値のある発見だと思いました。」
「オーディションの後、私たちは彼と話をしました。実際、アクセントはありませんでした」とディレクターは続けます。 -このアクセントはどこから来たのかと聞いたところ、YouTubeで古い映画をたくさん見て、これらの映画の子供たちのキャラクターからアクセントをコピーしただけだと答えました。彼はすでにその役割の準備ができていました！」
ミセルスウェイト邸の家政婦、メドロック夫人。バーネットの本では、彼女は妥協のない、鋭い舌の女性として説明されています。しかし、映画製作者はこのキャラクターをより深く、より脆弱にすることに決めました。その役割は、オスカーに2度ノミネートされたジュリーウォルターズに提供されました。彼女はすでに国宝のセットでソーンとマンデンと協力しており、ハリーポッターフランチャイズの7つの映画と両方の映画「パディントンの冒険」に出演したため、ヘイマンとずっと頻繁にデートしました。
ヘイマンは彼がなんとか女優に興味を持ったことをうれしく思いました：
「それはただ素晴らしいです。視聴者は彼女のヒロインを感じ、思わず彼女のことを心配し始めます。私たちの映画では、ジュリーは主人公に自分のやりたいことをさせていないので、暗く、時には恐ろしい役割を果たしたように見えるかもしれません。とにかく、メドロック夫人は権威者です。しかし、ジュリーがその役割を果たしたことを考えると、1つの石で2羽の鳥を殺すことができました。彼女は残酷に見えるかもしれませんが、彼女の残酷さは人間性も示しています。彼女はただの冷血で怒っている女性ではありません。ジュリーはキャラクターを非常に用途の広いものにすることができました。」
マンデンは、ウォルターズが彼が今まで一緒に働いた中で最高の女優の一人であると主張することを自分自身に受け止めます。 「彼女は何でもできます」とディレクターは言います。 -メドロック夫人の性格について話し合うとき、私は彼女を漫画の悪役にしたくないと特に述べました。彼女はこの家の番人であり、アーチボルドの忠実な助手であり、本の中でとりわけ、彼女は間違いを許さない女性として描写されています。しかし、ジュリーはなんとか脆弱性、謎、ユーモアを彼女のイメージに取り入れ、それを巧みにマスクの後ろに隠しました。
メドロック夫人は最初の会合から、メアリーが彼女にとって簡単ではないことを知っていました。
「しかし、彼女は怒っていませんが、むしろ混乱していて、よそよそしいです」とマンデンは言います。 -とてもおもしろかったです。ジュリーは演技で多くのことを伝えることができました。多くの人がそれができるとは思いません。」
ウォルターズによると、彼女はソーンが彼女のキャラクターを作成した方法が本当に好きでした。 「多くの点で、彼女はビクトリア朝時代の代表です」と女優は言います。 -彼女は非常に忠実で、おそらく少しでもアーチボルドに恋をしています。私のヒロインは、アーチボルドと彼の家を守るために何でもする準備ができています。」
このような大きな邸宅の管理は簡単な作業ではありません。 「彼女はすべてが正常に戻るように物事を成し遂げようとしているので、邸宅は悲劇の前と同じです」とウォルターズは説明します。 -彼女は、彼の変化した世界観で、アーチボルドと彼の鬱病にどうにか対処しなければなりません。彼女の性格が緊張しているのも当然だ」と語った。
Waltersは、Egerixのプロ意識と博識に注目しています。フレーム内で若い女優と協力し、フレームの外でコミュニケーションをとることができて嬉しかったです。 「私たちはほとんどのシーンを一緒にプレイしました」とウォルターズは回想します。 -ディキシーは彼女の年齢のために非常に才能があり、賢いです。多くの点で、私たちの仕事は通常の子供たちとの撮影とはまったく異なっていました。彼女と話すのは面白かった。」
「その上、メドロック夫人とメアリーの関係は非常に興味深いものです」とウォルターズは付け加えます。 -私のヒロインは、メアリーの話し方と世界の見方に完全に混乱しています。メドロック夫人がどういうわけか小さな反逆者に対処しようとしているので、彼らの間には常に静かな対立があります。」
メアリーは、彼女より少し年上のディーコンと友達になることで、彼女の自然の荒野を和らげます。メイドの兄は新鮮な空気の中を歩くのが大好きで、メアリーに庭のことを話して自然に近づくのを手伝っています。ディーコンは、最近BBCおよびHBOシリーズのDarkPrinciplesに出演したAmirWilsonが演じました。イシス・デイビスは妹のマーサを演じました。
「私はディーコンのためにたくさんの男の子のオーディションを受けましたが、アミールを選びました」とマンデンは回想します。 -ほぼすべてのトピックについて会話を続けることができるので、彼と一緒に仕事をするのが単に楽しいという事実は言うまでもなく、彼はすでに劇場の舞台で働いた経験があります。私は以前にすでにイシスと仕事をしていたので、マーサの役割を誰に提供するかを事前に知っていました。みんな仲良くした」
今こそ、映画「秘密の庭」を見て、魔法と子供時代の世界に飛び込み、新しいおとぎ話のキャラクターと友達になる時です。
